Kunst & Computerspiel – Ästhetik, Narrativität und Ludiziät - Referat 11
Dies ist eine Übersicht über den Vortrag meiner Kommilitonen. - Das nachfolgende Handout ist ebenfalls von Ihnen erstellt.Die Impulse sind von unserem Dozenten.
Portfolio: Hybrid Moments
& Uncanny Spaces
Es folgen meine Aufzeichnungen zum Kunst-Medien-Praxis Seminar "Hybrid Moments & Uncanny Spaces".
An meinen Dozenten: Bitte ignorieren Sie es, wenn manche Seiten dieser Website noch nicht sinnvoll gefüllt sind - dieses Projekt hab ich erst kurz vor dem Semesterstart angefangen und hab dementsprechend nur begrenzt viel machen können. Diese Website dient derzeit mehr als Plattform für das Werkstattbuch.
Verlauf des Seminars
Hier eine zusammengefasste Vorstellung über den zeitlichen Ablauf des Seminars.
Post-Digitalität
Der Begriff Post-Digitalität beschreibt eine Phase, in der digitale Technologien so tief in unseren Alltag integriert sind, dass sie nicht mehr als außergewöhnlich oder neu wahrgenommen werden. Wir leben in einer Zeit, in der digitale Tools, Plattformen und Prozesse allgegenwärtig und selbstverständlich geworden sind. Dies bedeutet, dass die Grenzen zwischen digitaler und physischer Welt zunehmend verschwimmen.
Anstatt digitale Technologien als separate Kategorie zu betrachten, sind sie heute ein integraler Bestandteil unseres Lebens, sei es in der Kommunikation, Arbeit, Bildung oder Kultur. Post-Digitalität ruft dazu auf, nicht mehr nur auf technologische Innovationen zu reagieren, sondern kritisch zu überlegen, wie diese unsere Gesellschaft, Werte und Beziehungen prägen. Es geht also weniger um die Technik selbst, sondern mehr um ihren Einfluss und die Art und Weise, wie wir sie sinnvoll einsetzen.
Präsentationen während des Seminares
Glitch als Lösung? – Fehler und Ambiguität als queer-feministische Strategie - Referat 10
Dies ist eine Übersicht über den Vortrag meiner Kommilitonen - Das nachfolgende Handout ist ebenfalls von ihnen erstellt.Die Impulse sind von unserem Dozenten.
Surveillance/Sousveillance Art – künstlerische Transformationen und Interventionen - Referat 9
Dies ist eine Übersicht über den Vortrag meiner Kommilitonen. - Das nachfolgende Handout ist ebenfalls von Ihnen erstellt.Die Impulse sind von unserem Dozenten.
Körper 2.0: Avatare, Cyborgs und digitale Körperpolitiken - Referat 7
Dies ist eine Übersicht über den Vortrag meiner Kommilitonen. - Das nachfolgende Handout ist ebenfalls von Ihnen erstellt.Die Impulse sind von unserem Dozenten.
Vom Internet der Dinge zur New Aesthetic – postdigitale Impulse in Malerei, Plastik und Installation - Referat 6
Ästhetiken digitaler Teilhabe – Partizipation, Performance, #Post-Partizipation? - Referat 4
Dies ist eine Übersicht über den Vortrag meiner Kommilitonen. - Das nachfolgende Handout ist ebenfalls von Ihnen erstellt.Die Impulse sind von unserem Dozenten.
MEMEs: Ästhetische und kritische Dimension von Bild/Text-Formaten in Kunst und Netz - Referat 3
Dies ist eine Übersicht über den Vortrag meiner Kommilitonen. - Das nachfolgende Handout ist ebenfalls von Ihnen erstellt.Die Impulse sind von unserem Dozenten.
Cyber- und Netzfeminismus - Referat 2
Dies ist eine Übersicht über den Vortrag meiner Kommilitonen. - Das nachfolgende Handout ist ebenfalls von Ihnen erstellt.Die Impulse sind von unserem Dozenten.
Frühe interaktive Medienkunst, Computerkunst, und Browser Art - Referat 1
Dies ist eine Übersicht über den Vortrag meiner Kommilitonen - Das nachfolgende Handout ist ebenfalls von ihnen erstellt.Die Impulse sind von unserem Dozenten.
Aufgaben, Übungen und Impulse
(Unbenotete) Praxisaufgabe:
Finden Sie eine Möglichkeit, dies zu dokumentieren und im kleinen Rahmen widerspenstig/subversiv/experimentell zu (re-)agieren.
Impuls: Künstliche Intelligenz
Künstliche Intelligenz (KI) bezeichnet Technologien, die dazu entwickelt wurden, Aufgaben zu übernehmen, für die normalerweise menschliche Intelligenz erforderlich ist. Dazu zählen das Verstehen und Verarbeiten von Sprache, das Erkennen von Mustern, das Treffen von Entscheidungen, das Lernen aus Daten sowie die Interaktion mit Menschen in scheinbar natürlicher Weise. Dabei handelt es sich jedoch nicht um „echte“ Intelligenz im menschlichen Sinne, sondern um die Nachbildung bestimmter kognitiver Leistungen durch Algorithmen und Rechenprozesse.
Übung: Ton vs. SculptGL
In dieser Übung haben wir ein Stück Ton bekommen aus dem wir etwas formen sollten. Außerdem, wurde uns das Tool SculptGL gezeigt, dass als eine Art virtueller Ton dient. Ich kannte dieses Tool tatsächlich vorher schon - fand es aber immer zu Einsteiger-unfreundlich im Layout, da es so viele unübersichtliche Einstellungsmöglichkeiten gibt.
Exkursion: "Etwas zwischen uns" - Ausstellungsbesuch
Der Dies Academicus führte uns auf eine Exkursion im kleinen Kreise zur Galerie für zeitgenössischen Kunst in Leipzig.
Paule Hammer
Paule Hammer (geb. 1975 in Leipzig) ist ein Künstler, der in Leipzig lebt und arbeitet. Er studierte Malerei von 1997 bis 2004 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, wo er seinen Meisterschülerabschluss bei Sighard Gille machte.
Rodrigo Alcocer de Garay
Rodrigo Alcocer de Garay (geb. 1980) ist ein mexikanischer Künstler, der in seiner künstlerischen Praxis die Übergänge zwischen analogen und digitalen Bildkulturen erforscht. Nach einem Architekturstudium an der Universidad Nacional Autónoma de México studierte er Fotografie an der Academia de Artes Visuales in Mexiko-Stadt und an der Neuen Schule für Fotografie in Berlin. 2024 schloss er sein Meisterschülerstudium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Törsten Hattenkerl ab. Mit selbst entwickelten Techniken untersucht er das Medium Fotografie in seiner materiellen wie gesellschaftlichen Dimension. Seine Arbeiten wurden bereits in Mexiko, Deutschland, den USA, Spanien und Japan gezeigt.
Lauren Lee McCarthy
Lauren Lee McCarthy ist eine international anerkannte Künstlerin, die soziale Beziehungen im Kontext von Automatisierung, Überwachung und algorithmischem Leben untersucht. Sie ist Just Tech Fellow (2024–26) und war 2022–23 Artist in Residence am Stanford Human Centered AI Institute.
Johanna Maj Schmidt
Fazit
Das Seminar Hybrid Moments and Uncanny Spaces hat gezeigt, wie eng Fragen von Kunst, Gesellschaft und Digitalität heute miteinander verflochten sind. Aufbauend auf Nicholas Negroponte’s These, dass das Digitale vor allem durch seine Abwesenheit erfahrbar wird, haben wir untersucht, wie KünstlerInnen im postdigitalen Zeitalter neue Formen von Wahrnehmung, Körperlichkeit und Kritik entwickeln.
Digitale Kunst als kritische Reflexion
Die Auseinandersetzung mit Glitching, Datamoshing, Avataren, Computerspielen oder Memes verdeutlichte, dass digitale Kunst nicht einfach neue Technologien abbildet, sondern deren Strukturen selbst zum Material macht. Fehler, Verzerrungen und hybride Körper eröffnen ästhetische Erfahrungsräume, die Transparenz und Opazität von Software sichtbar machen und damit eine kritische Haltung gegenüber der vermeintlich „selbstverständlichen“ Digitalisierung fördern.
Postdigitalität als Rahmen
Zentrale Themen wie Ökologie, Postkolonialität, Ökofeminismus oder Afrofuturismus rückten ins Zentrum: Von Fragen nach den Rohstoffen und Arbeitsbedingungen unserer Geräte bis hin zu imaginativen Zukunftskörpern wurde deutlich, dass Postdigitalität nicht nur eine technologische, sondern vor allem eine gesellschaftlich-kulturelle Kategorie ist. Verschiedene künstlerische Positionen zeigen, wie Kunst ökologische und machtpolitische Spannungen reflektieren und alternative Erzählungen sichtbar machen kann.
Pädagogischer Mehrwert
Besonders für die schulische Praxis liegt der Wert des Seminars in der Verknüpfung von technischen, ästhetischen und kritischen Kompetenzen. SchülerInnen brauchen nicht nur Medienanwendung, sondern auch Medienkritik: Wer baut unsere digitalen Infrastrukturen? Welche Werte schreiben Algorithmen, Avatare oder Spiele in unser Denken ein? Die Reflexion über digitale Alltagsästhetiken – Memes, Games, Avatare – eröffnet niedrigschwellige Zugänge und macht zugleich Machtstrukturen, Diskriminierungen und ökologische Kosten sichtbar.
Ausblick
Es wurde klar: Postdigitalität ist kein fernes Zukunftsszenario, sondern prägt längst unser Handeln und unsere Wahrnehmung. Kunst dient hier als Labor, um alternative Sichtweisen, Widerständigkeit und imaginative Räume zu erproben. Für die Bildungspraxis bedeutet das, auch im Unterricht Räume zu schaffen, in denen technische Fertigkeiten mit kritischer Reflexion verbunden werden können – damit SchülerInnen nicht nur NutzerInnen, sondern auch bewusste GestalterInnen der digitalen Kultur werden.
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